Тя иска да превърне балета на Сан Франциско в „стрела към бъдещето“

Идвайки от Тамара Рохо, три думи са доста значими: „ Това имам вяра. “

Рохо, артистичен шеф на San Francisco Ballet от 2022 година, желае танцьорите да имат автономност — повече от просто въвеждане, действителен избор по какъв начин да интерпретират роля. Има разлика сред това да гледате по какъв начин танцьорите се движат през стъпките, колкото и красиво да е, и да гледате по какъв начин концепциите им за дадена роля се разпростират в действително време. Когато Рохо види миг, в който има вяра, това значи, че извършват стъпки със смисъл и желание.

„ Това, което в действителност желая, е те да преминат през упражнението да питат ", сподели Рохо в офиса си след подготовки на " Лебедово езеро " предишния месец. „ Това е нещо, което не се предизвиква в нашето образование като танцьори като цяло. Получаваме доста ясни насоки и доста ясна противоположна връзка от самото начало: „ Това е неверно. Точно по този начин.’ ”

Нейните подготовки са занимателни. Обучавайки основната танцьорка Миса Куранага като Одет в „ Лебедово езеро “, Рохо сподели: „ Какво значи ненадейно да те допре мъж след какъв брой време – три години, шест години, 10 години? “

Одет е принцеса, превърната в лебед от злобен вълшебник. „ Нямам визия от какъв брой време си в тази обстановка “, сподели Рохо. „ И тогава, за какво би се откъснал? “

„ Простосмъртни “, балет, изследващ историята на Пандора през призмата на изкуствения разсъдък.

След осъществявания, имаше празненства, проведени от DJ в огромното предверие на War Memorial Opera House, до момента в който танцьори от Rising Rhythm, локална компания, танцуваха под светлините на прожекторите. „ Обикновените смъртни “ беше освен това от нов балет, това беше пълноценно събитие.

на компанията бяха дадени 60 милиона $ от неизвестен донор, спираща дъха сума за балетна натрупа когато и да е, само че изключително в този момент след финансовия бремето на пандемията – и изключително в Сан Франциско, където други известни институции за театрални изкуства се борят. През март Еса-Пека Салонен, звездният маестро на Симфоничния оркестър на Сан Франциско, разгласи, че ще се отдръпна от поста музикален шеф през идната година, защото администрацията на оркестъра понижава разноските.

„ Притеснително е, когато чуете, че велики актьори избират да изоставен “, сподели Рохо. „ Това е доста забавен град с невероятни културни институции и всички желаеме да бъдем част от сполучливи културни пейзажи. Така че непрестанно поддържам връзка с доста от моите сътрудници, с цел да видя по какъв начин можем да се учим един от различен и по какъв начин можем да си сътрудничим. “

И въпреки всичко San Francisco Ballet — учреден през 1933 година, това е най-старата професионална балетна компания в Съединените щати - е вплетена в наследството на града по бездънен метод. „ Хората са вложили в тази компания на каквото и да е равнище, в продължение на десетилетия и през генерации “, сподели Рохо. „ И те имат тази персонална обвързаност и истории за това по какъв начин баба ми ме е довела до моята първа „ Лешникотрошачка “, а в този момент повеждам и внуците си. “

Признат за трансформирането на компанията както артистично, по този начин и финансово. По време на нейния мандат компанията и нейното учебно заведение се реалокираха в нова постройка. Тя рискува с нови продукции, в това число „ Жизел “ на Акрам Хан, както и нейната лична версия на „ Раймонда “, чието деяние се развива по време на Кримската война, което ще бъде включено в идващия сезон на Сан Франциско.

„ Почувствах, че някой с нови хрумвания за компанията би трябвало да поеме идващите 10 години “, сподели тя. „ Че бях дал своя принос и че тогава не желаех да бъда нещото, което не ми харесваше, което беше носталгично повтаряне на себе си. “

Сам Шепърд, прочут още като „ Плаващи точки “.

Рохо желае балетът да бъде подходящ — за жителите на Сан Францисканец, само че също и за проблемите на деня. „ A.I. е доста мощен диалог сега тук и доста спорен “, сподели тя. „ Просто почувствах, добре, какво ще кажете, в случай че поговорим за това? Какво тъкмо ни тревожи? “

Дягилев в нея събра няколко отдела, с цел да направи шоу.

„ Партито – това беше Тамара, “, сподели Шепърд във видео изявление. „ Казах си, че не можете да организирате празненство тук! Свикнал съм с клубовете, складовете и мръсните рейвове. Това е моят свят. И Тамара споделя: „ Не, мисля, че ще проработи. “ И работи! “

„ Обикновеносмъртните “ донесоха най-вече нови клиенти от всички смесени сметки в San Francisco Ballet от 2008 година Но Рохо направи същия тип магия с друга стратегия, „ Dos Mujeres “, двоен филм, изследващ латино истории и включващ две дами хореографки: „ Кармен “ на Ариел Смит, по музика от Артуро О'Фарил; и балета на Анабел Лопес Очоа за Фрида Кало.

Мария А. Гузман Капрон, който беше употребен за основаването на нова падаща завеса. Ярките цветя и лица на Capron – основани с тъкани, конци и спрей и акрилна багра – бяха повече от произведение на изкуството. Това беше част от визията на Рохо: да внесе нови гласове, локални, в балетното пространство. (Всеки сезон ще включва нова завеса, поръчана от художник от Bay Area.)

Mariachi Bonitas de Dinorah. Това, сходно на „ Обикновените смъртни “, притегли друга навалица: „ Много хора пеят с мариачи и плачат “, сподели Рохо. „ Беше доста прочувствено! “

Да, това я кара да се гордее. „ Усещането, че има място за вашата просвета и за вашето изкуство и за вашите актьори и за вашата общественост на най-високо равнище — мисля, че е значимо. “

И там е нещо, което би трябвало да се каже и за метода, по който тя вдъхна същинска топлота във фоайето на War Memorial Opera House. Той служи като ослепителен контрастност с публичните действителности на няколко пресечки отсам, където бездомността и използването на опиати са на показ. Програмирането на Рохо не е бягство от действителния свят — той е някъде там — само че навлизането в пространството е реприза, артистично леговище.

Това не значи, че балетът не може да бъде предизвикателство. „ Обикновените смъртни “, знае тя, не е „ Лебедово езеро “. Но „ отговорът беше толкоз позитивен, че почувствах, че мога да поема опасности “, сподели Рохо. „ Това е аудитория, която освен е подготвена за нещо друго, само че и търси нещо друго. Тя е гладна за нещо друго. ”

Темата за бъдещето на танца е тази, която я гълтам. „ Опитвам се да намеря отговора, като намеря тези сътрудници и като показва работата по разнообразни способи “, сподели тя. „ Но мисля, че прекосяваме през доста комплициран интервал от историята. Политически комплициран. Културно комплициран. ”

Рохо се пробва да остане оптимист. Това може да са „ евентуално най-хубавите времена, най-трансформиращите времена “, сподели тя. „ Особено за изкуствата. И това е, на което се надявам: че сме в средата на торнадото и не можем да забележим какво следва, когато пресечем. “

На фона на пандемии и войни, обществени медии и AI, тя сподели: „ Има толкоз доста звук. “

В студиото Рохо се пробва да изключи шума. И тъкмо както предизвиква своите танцьори да го вършат, тя слага под въпрос всичко.

„ Преглеждам доста представления “, сподели тя. „ Така че доста постоянно седнал съм там и си споделям: „ Трябва ли към момента да вършим това? Това към момента ли е настоящо? “

Част от това, което тя се пробва да реализира в San Francisco Ballet, е да направи преживяването допустимо най-привлекателно. „ От момента, в който хората влязат в постройката, те би трябвало да схванат, че влизат в друг свят “, сподели тя. „ И че е отворено за тях и е приветливо, а не благоговейно. И в случай че не друго, ние сме благоговейни към тях. “

Но по какъв начин формата на изкуството се конкурира с известната просвета – ​​тя повдигна шоуто, което преди малко е гледала, „ Черно огледало ” — нещо, което я държи будна през нощта: „ Как да продължим да бъдем съответстващи в културния пейзаж, за хората, на които се допуска, че служим? ” - сподели Рохо. „ Много по-лесно е, когато поръчате нещо, с цел да имате тази креативност. Но когато се пробвате да поддържате и подкрепяте наследството ” — на класическия балет — „ за мен това разстояние става по-очевидно. ”

Нейната позиция, тя съзнателен, е друг от елементарния фен на балет. „ Сега виждам на нещата през 3-годишния си наследник “, сподели тя. „ „ Лешникотрошачката “ е най-вълшебното нещо, което бихте могли да си пожелаете като дете, а началото на „ Лебедово езеро “ е ужасяващо. Така че просто го виждам и по-късно си споделям, О, не, в действителност това е добре. Това може да се конкурира с „ Paw Patrol “.

„ Но това е нещо, което ме тревожи “, добави тя, „ и което считам, че е и мой дълг да си задам въпроса. Че не изгубвам връзка със света. “